Resources

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

See more It is 2003. After spending 55 years in his studios in Choisy-le-Roi, sculptor Ipoustéguy returns to live in Dun-sur-Meuse, his native village, settling a few hundred meters from the house where he was born. Music: Patricia Dallio – http://www.patriciadallio.com/

Excerpt from the article ‘Ipoustéguy’ written by Jeanne Fayard (Catalogue ‘Ipoustéguy II’), read by Marcel Bozonnet, actor and former general administrator of the Comédie-Française. Recorded by Rémy Peray (L’Ecrit du Son). Music: Hugues Le Bars (Chinese poem / excerpt from the album ‘J’en ai marre’ / iTunes). Acknowledgements: The Municipal Visual Arts Department of the Choisy-le-Roi Town Hall and all those who appear in this film: Ipoustéguy, Sylvie Constantinou, Hervé Moigne, Tiphaine Gobeli, Charlotte and Colette Le Gallou, Marcel Bozonnet, Jacques Kébadian, Renan Polles, and others. Filming took place in June, July, and August 1981. Editing in 2010 for the exhibition ‘Le 35, rue Chevreul’. © Despatin & Gobeli 2010.

See more A journey through Ipoustéguy’s monumental sculptures depicting popes and bishops. The voice of the sculptor’s father recounting his memories of war punctuates this vision.

www.gallixproduction.fr

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Discover Ipoustéguy through his works, sculptures, paintings, and more. Ipoustéguy (Jean Robert, known as Ipoustéguy) was one of the major sculptors of the second half of the 20th century. Born in 1920 in Dun-sur-Meuse (Lorraine), he died in his hometown in 2006. A solitary figure, he never followed or initiated any movement or school. Le Robert des noms propres describes him as a “baroque and hallucinatory realist.” An insatiable worker, he produced 600 sculptures and hundreds of watercolors, drawings, and paintings. Many of his monumental works can be seen in major public collections around the world. Fiercely independent, he paid the price throughout his life… and beyond: largely absent from reference works, he has still not received the public tribute he deserves. Admired, controversial, moving, and disturbing, Ipoustéguy leaves no one indifferent: neither the general public, whom he knows how to touch with his universal themes, nor intellectuals and artists, who are moved by his expressive power. In 1989, the famous American novelist John Updike wrote in his book Just Looking that Ipoustéguy was “the greatest living French sculptor.”

See more Surrounding the 1972 monument Gange fleuve des mythes (410 cm), this cabinet made of marble, bronze, and drawings reveals Ipoustéguy’s erotic work, which blossomed after a stay in India. With humor, the artist depicts suggestive forms, such as the reclining Vénus callipyge (Viens, 1966) and the united couple (La brouette, 1970). Carved in marble or created from assemblages of found objects, there are also plants in the shape of genitals, and a series of gloves and honeycombs in marble (1971), which invite us to defy the museum rule of not touching the sculptures, to explore their depths and protuberances with our hands and penetrate their folds with our fingers. The drawings on display, meanwhile, with their great simplicity and determination, confront us with scenes of copulation; yet there is no vulgarity, so precise and confident are the lines.

‘Ipoustéguy. Paintings and drawings’ at the Barrois Museum, from June 17 to November 15, 2020. Curator: Claire Paillé, director of the Barrois Museum. Surrounding the stunning ceramic monument Guardian Eater (Mangeur de gardiens, 1970, 400x200x70cm), donated to the Meuse Department by the artist’s heirs and housed in this museum, are drawings and paintings chosen for their bucolic aspect. These works are surprising, as the artist is better known for his large bronze sculptures, which explore the resistance, splendor, and vulnerability of the human body. Subtle, five large canvases and ten drawings evoke the spirit of forms through themes such as the Last Supper (Cène des évangélistes, 1966) and the death of the bullfighter (Manolete, 1967). Minimalist, sometimes flirting with abstraction, 20 watercolors, drawings, and engravings from the 1970s to 2000 celebrate curves through evocations of flower hearts and tree silhouettes, such as Platane (Plane Tree) and Sapin (Fir Tree). The sculptures on display – 11 small pieces from the end of the artist’s life – sublimate the brilliance of fruit (Poire en l’air), the movements of the sky (Nuages), and secret places (Rayon de lune). This exhibition offers an intimate encounter with the most poetic aspect of Ipoustéguy’s work.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

In two scenes shot in Bagnolet Park, you can see the sculpture À la Santé de la Révolution.

Retranscription ?

Retranscription ?

Retranscription ?

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

“To justify the inclusion of drawings (sketches) alongside works so subject to gravity, one could say that they are there… because they are the seeds, just sprouting, of that transition from the virtual to the material that characterises the sculptor’s process. (My taste for drawing stems from the fact that, for me, it is the very first gateway to knowledge.)” — Ipoustéguy, Letter to Alain Bosquet (25 January 1994)
What is sculpture? What does it evoke in the human mind and sensibility? Where do its prestige and its limits lie? What can it do in the face of the flood of images? Alain Bosquet explores these questions, taking the work of Jean Ipoustéguy as his starting point. This French sculptor, more celebrated abroad than in his own country, invites multiple interpretations. He is not only inspired, but also inspiring. This little book is neither a systematic study nor a treatise, but a series of reflections on a body of work rich in mystery.

Ipoustéguy is one of France’s greatest sculptors. Resolutely figurative and deeply humanistic, his main concern is the human being. Man grappling with the difficulties of reality is represented in Man Passing Through the Door; man torn apart by senseless suffering in A Comic Scene of Modern Life and Val-de-Grâce; and man prey to his memories in the recent series of Young Girls.
But alongside this tragic vision, his work also celebrates happiness: the radiant man on the move, Man (L’Homme); the fulfilled and maternal woman, The Earth (La Terre); the triumphant poetess carried by the echoes of her song, Louise Labé, installed in the Place de l’Opéra in Lyon; a harmonious nature in his watercolors, landscapes, and Shadowed Fruit; and a proud, civic memory in Bara, Viala, and Robespierre.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

We are familiar with the relevance of John Updike as a literary critic. Now we can see his perspective on art.
Through 22 lavishly illustrated essays, the author of the Rabbit series and Couples guides us with humor and subtlety to the heights of each of the masterpieces that are the subject of his gaze.
Paintings, sculptures, and engravings are chosen and commented on with a charming blend of knowledge and imagination: Modigliani’s Large Nude, Monet’s mischievous Japanese Woman (La Japonaise), Vermeer’s famous View of Delft, and Richard Estes’ Telephone Booths; as well as major exhibitions, such as Renoir at the Boston Museum, or Andrew Wyeth and his all-too-famous Helga.
He spares a thought for Adam and Eve, who made nudity acceptable in the Middle Ages. Standing in front of a print by Chôki, Updike daydreams about the fireflies of his childhood and lingers over the work of Ipoustéguy, “who may well be the greatest living French sculptor,” before concluding with a reflection on the nature of the writer as an artist, illustrated by some of his own drawings.
This book, which was enthusiastically received by New York critics, offers a unique insight into the many talents of one of the most prestigious writers in American literature.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Staatliche Kunsthalle Berlin from 14 January to 5 April 1979. Ed. and layout: Dieter Ruckhaberle. 1979. 398 pp. With numerous illustrations, including colour. Original brochure. With dedication by the artist. Cover slightly rubbed. – Le Monde: A conversation with Ipoustéguy — Biography — Work structure — Le Monde: Un entretien avec Ipoustéguy — Bibliography — Discours sous Mistra/Conversations under Mistra — Lewino, W.: Ipoustéguy — La terre/The Earth — L’homme/Man — Bouche bée et sonnette/Amazing Story — L’organisation du terrain/Organisation of the Site — Ecbatane/Ekbatane — Ruckhaberle, D.:Alexander vor Ecbatane/Alexandre — en face d`Ecbatane — Jean Ipoustéguy explains his artwork — Femme au bain/Woman in the Bath — Krimmel, B.: Attempt at a pictorial world — Continuation: Discours sous Mistra — Continuation: Attempt at a pictorial world — Mort du père/Death of the Father — Glucksmann, A.: La mort du père (Extract) — Grand, P. M.: Dire l’homme — Ipoustéguy, J.: Leaders et enfants Nus — Ipoustéguy, J.: Sauve qui peut, Robin (Extrait/Excerpt) — Bresson, G.: La nudité d’Overney — Art for Workers, a conversation with Jean Ipoustéguy — Mort du frère/Death of the Brother — Bresson, G.: The Nakedness of Overney — La maison/The House — L’homme forçant l’unité/People Forcing Unity — Haftmann, W.: Jean Ipoustéguy — Etchings ‘Heinrich von Kleist’ — La maison de Lénine/Lenin’s House — L’agonie de la mère/Agony of the Mother — Mangeur de Gardiens/Guard Eater — Hoctin, L.: Mangeur de Gardiens — Hydrorrhage/Brunnen — Exhibition catalogue — Chronique linéaire de la cellulose à Berlin/Lineare — History of Cellulose in Berlin — Ipoustéguy on the exhibition at the National Gallery 26 June–17 August 1970 — Troche, M.: Ipoustéguy imprenable — La mort de l`Evêque Newman/The Death of Bishop Neumann — Mueller-Hauck, J.: Neumann, Johann Nepomuk — Conversation with Ipoustéguy — Scène comique de la vie moderne/Comic Scene from Modern Life …

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

Depuis 2001 le visiteur se confronte à 40 œuvres majeures de l’artiste et à leur puissance expressive : bronzes monumentaux, marbres intimistes ou œuvres graphiques épurées.

Né en 1920 à Dun-sur-Meuse, Ipoustéguy voit de son vivant ses œuvres entrer dans les plus importantes collections publiques du monde : Tate Britain, Guggenheim, Kunsthalle, Pompidou…, et ses sculptures monumentales installées dans les grandes capitales artistiques : Tokyo, Washington, Paris, Berlin…

Attaché à son « pays » natal, Ipoustéguy, à la fin de sa vie, choisit de revenir sur les lieux de son enfance. Les autorités locales (Communauté de communes et Conseil général en tête) lancent alors un pari fou : créer un centre d’art au cœur d’une zone rurale. Ce sera le « Centre culturel Ipoustéguy ». Refusant d’y rayonner seul, l’artiste obtiendra que des salles d’exposition s’ouvrent à d’autres arts et artistes.

De la Galerie, la visite peut se prolonger à l’Église de Dun-Haut : dans cet écrin du XIV^e siècle, attendent – dans le silence et la clarté – deux œuvres mystiques de bronze et de marbre. Point d’orgue bouleversant pour le simple promeneur comme l’inconditionnel d’Ipoustéguy.

{Ipoustéguy, sculptor, winner of the Grand Prix National des Arts.}